Тейлър Суифт: Преглед на отдел „Измъчени поети“ — разбито сърце вдъхва мъка, гняв и акцент в кариерата

В това, което някои назовават ​​Swiftverse, а други Swiftularity, естествените правила на поп звездата не важат. Гравитацията е спряна, времето е обратимо. Песни отпреди години се презаписват като версии на identikit. Богатството на милиардерите не е спънка за връзката. А междинен запис за късни нощи може да се трансформира в най-продавания албум в Съединени американски щати за 2022 година и втория най-продаван през 2023 година

Да, Midnights беше триумф на Swiftacular. Но не се подрежда измежду най-хубавите албуми на Тейлър Суифт. Обичайните стандарти на нейния лиризъм се бяха подхлъзнали, до момента в който разказът намирисваше на упражнение по креативно писане по тема. Може би темпът й на работа от четири албума за три години, комбиниран от подготовката за това, което от този момент се трансформира в най-печелившия турне в миналото, Eras Tour, е оказал въздействие. Въпреки целия си търговски и културен успех, Midnights загатна за допустима неточност. Дали това в действителност беше висок пладне на Тейлър, оптималната точка на разширение на Swiftverse?

Подутото заглавие на новия й албум дава съображение да се чудим същото. Неговите 10 прародители са единствено една дума, като се изключи нейния дебют от 2006 година Тейлър Суифт и 2010 година от Speak Now. За разлика от това, The Tortured Poets Department е цялостна хапка и освен това едно вкусване на догерел. Това я сплотява с нейния постоянен копродуцент и съавтор на песни Джак Антоноф. Той е спорна фигура измежду дисидентите Swifties, които го упрекват, че е внесъл вкусна, само че скучна електронна сензитивност към нейната музика. Друг постоянен продуцент и създател на песни, Aaron Dessner от инди групата The National, също взе участие.

Има общо 16 песни и четири бонус песни, които се появяват в други издания на албума. Цялото писане на песни и записи наподобява са се състояли, до момента в който Суифт е била заета с турнето си Eras Tour, което стартира своя европейски стадий през май. Но този път няма чувство за претоварване. Отделът „ Измъчени поети “ има по-добър текст от „ Полунощ “ и особено привлекателно завъртане на Суифт пред микрофона.

Темата е разрушено сърце: това е нейният албум за разлъка. Реалният декор е краят на шестгодишната й връзка с английския артист Джо Алуин. Това явно въодушеви забележителната ария „ So Long, London “, връхна точка в кариерата. Написана в съавторство с Dessner, тя стартира с многоканален хор на Swift, който пее заглавието на песента в стила на звънещите камбани на Лондон. След това тя споделя, с горест и сгънат яд, бавната гибел на една любовна връзка в красиво леден електронен пейзаж, осветлен от приглушена светлина.

Нейният портрет на обречена обвързаност към тъмен, прочувствено неизразителен мъж е противоположна страна на „ London Boy “ от Lover от 2019 година, най-приятното хокей парче от Londoniana след кокни акцента на Дик Ван Дайк. Сбогуването с всичко това е очебийно от песни, които самосъзнателно се накланят към Съединени американски щати. „ Fresh Out the Slammer “ кара Суифт да „ тича у дома “ при „ този, който споделя, че съм момичето на неговите американски фантазии “. „ But Daddy I Love Him “ е прелестно театрален роман за сантиментален скандал в дребен град, който се трансформира в кънтри-поп, който се връща към източника.

Сърцето продължава с „ Down Bad “, неустоимо закачливо балада, чието гладко плъзгане опонира на стихове за просълзен зъбец във фитнес зала. “Всичко идва от тийнейджърската завист ”, пее Суифт с съвършена дикция. " Майната му, в случай че не мога да го имам. " Регистърът се измества за „ I Can Do It With a Broken Heart “, очарователно кичливо парче, танцуващо през сълзи, в което Тейлър се възхищава за присъединяване си в турнето Eras посред страданието си. Разединяването въодушевява изострен куплет: „ Той сподели, че ще ме обича цялостен живот/Но този живот беше прекомерно къс. “

Такова моменти ще насърчат Swiftologists да третират албума като кодирана автобиография. Любовта на Суифт към пъзелите, нейните великденски яйца, е спомагателен тласък да го направи. Но спекулирането по тематиката „ Най-малкият човек, живял в миналото “, безшумно отровно ликвидиране на пиано, пропуща смисъла. Това са образци за ролеви игри в добре начертан албум от артист и текстописец, чиито осъществявания са по-близки до актьорската игра, в сравнение с до записките.

Вокалите й наподобяват на монолози с безупречно синхронизирани промени в темпото, тона и ударението. Музиката е нейната сцена. Динамичните контрасти са по-внимателно разпределени, в сравнение с бяха преди, както с възклицателните прояви на барабани във „ Florida!!! “, ударна връзка с Флорънс Уелч от Florence + The Machine. На моменти става дефинирано – „ The Alchemy “ е наречено неправилно – само че другаде комбинацията от тънко наслоени текстури, набъбващи мелодии и нейния характерен глас удря задачата. Това е характерният жанр, който тя е развила, звукът на Swiftularity.

★★★★☆

Вече е разполагаем в Republic Records

Научете за първо нашите най-нови истории — следете FT Weekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате